宋瓷作为宋代美学的重要体现，简练典雅的器型、温润如玉的质感、单色素雅的釉面，处处彰显宋人质朴内敛的生活追求。而“入窑一色、出窑万彩”的钧瓷，在五大名窑中像个异类。钧窑打破了青瓷的单色传统，“霞紫瑰红”的色彩与乳浊肌理，是烧制中窑炉的自然流露，与宋代文人画一脉相通。北宋皇家在禹州“古钧台”专设官窑烧制瓷器，钧瓷由此得名。历史上钧瓷仅限皇家使用，民间禁止私藏。禹州神垕古镇群山中的孔雀石，也是钧瓷烧制的决定性因素。钧瓷的窑变，是其他瓷器无可比拟的：景象多到春夏秋冬、多到宇宙万物。如梦中之境，似山河磅礴，震撼之余，甚至涤荡心灵。烧制这些作品的任星航大师生于钧瓷世家，其父任坚先生是新中国恢复钧瓷烧制的核心奠基人。任星航承父之志，作品被公认为最接近宋钧神韵，故宫古陶瓷研究专家李辉柄先生以“钧瓷魂”概括他的卓越成就。业界最重要的称号，他都已获得。即便如此，七十多岁的任大师仍每日与瓷为伴。我们看到的是他刚劲有力的双手，而非一位安享晚年的老人。钧瓷贵在窑变，但手工制胚为器物赋予筋骨，做工精细、铜口铁足，是宋钧神韵的标准。窑变的魅力来自以铜为主呈色剂的釉料，多达 30 余种原料精确配比。分层挂釉是另一要诀，两到三次上釉，让窑变更加丰富；釉质润厚，也是宋代官窑的整体面貌。古人以“夕阳紫翠忽成岚”形容钧瓷窑变之美。和一些猎奇釉面的作品不同，任大师的釉面细腻典雅、气韵内敛，值得细细品鉴。每一件作品都是天时地利人和的产物。同一批釉水、同一次入窑，也会千差万别。如星辰湖泽，如繁花似锦，万物皆由天成。自宋灭亡后，柴烧钧瓷随之泯灭，后世钧瓷再难达宋代神韵。2004 年，任大师复原宋官窑双火膛柴烧钧窑，成功烧出最接近宋官窑的作品，业界对“柴窑能否烧钧瓷”的质疑从此消失。之后他又陆续复原各个时代的古窑炉，建成世界仅有的钧瓷窑炉博物馆。窑为钧瓷之母。柴火烧窑，是对温度、湿度、窑“脾气”综合掌控的体现，柴本身的“温柔”属性，才可成就钧瓷温润如玉的釉面质感。对宋钧神韵的追求，任大师认为是于器物之中注入思想，因此也就有了魂。瓷器于实用之外，更多了人文之精神。人为与天成的合力，是人类对自然的敬畏、对美的追求、对未知的探索。
发布于 四川
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