2022 年有幸参与 OPPO 四足机器人项目的设计开发，也是在那个项目之后，我重新找回了小时候对机器人的兴趣。直到最近我越来越认同 Rodney Brooks 的判断：具身智能并不是简单的“AI + 人形身体”。机器人真正要解决的，不是如何越来越像人，而是如何用合适的身体进入真实环境。这也是我喜欢《星际穿越》里 TARS 的原因。它不做人形，却适应人类尺度；它能行动、协作，也能折叠收纳，用非常理性的方式回答了“机器身体应该是什么”。而我后来提出的“月相理论”，也来自这种思考。对我来说，AI 硬件的 ID 造型设计，包括机器人设计，都可以通过一种 Wane-Wax Principle（盈亏原则）在前期制定设计策略。月相最迷人的地方，不只是圆缺变化，而是光与影之间的比例关系。被照亮的部分连绵起伏，像雕塑一样呈现体积与情绪；阴影也并没有完全失去光辉，而是保留着隐约的反光、层次和光斑，像一台仍在运转的机器。放到造型哲学里，它其实是在追问：这个产品，需要被隐藏的是什么？隐藏多少？需要被放大的是什么？放大多少？哪些部分应该像雕塑一样被一眼看见？哪些部分应该像机器一样被退到暗处？如果说刚出炉的工程机器接近全暗的新月🌑，那么全亮的满月🌕，则更像一件高度完成的雕塑艺术品。真正有意思的产品，往往并不在两个极端，而是在不同月相之间寻找比例。上弦月🌓与下弦月🌗尤其有意思：即使明暗比例相近，出发点也完全不同。一个可能是从机器走向雕塑，一个可能是从艺术回到工程。所以月相不是一个装饰性的比喻，而是一种关于机器感与雕塑感、隐藏与放大、工程理性与艺术质感 之间的造型判断方法。我想用它来回答每一个ID设计里更具体的问题：这个产品，究竟应该保留多少机器性？又应该被赋予多少艺术性？
发布于 广东
分享
2
赞
未登录
友善发言
评论
加载中
